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MÉTRANVE

LA SCULPTURE ANALOGIQUE

Je peux définir mon travail  depuis 1989 comme une approche ANALOGIQUE de la création artistique . Depuis l'expression des SAISONS (1989) jusqu'à aujourd'hui (sculptures abstraites analogiques) je cherche à exprimer deux ou plusieurs réalités au sein de la même sculpture .

L'ANALOGIE est l'expression la mieux appropriée pour exprimer un lien qui unit étroitement des aspects différents et des points communs fondamentaux . Dans les sculptures analogiques telles que je les conçois cohabitent deux réalités qui semblent s'oppoqser mais qui sont intimement liées par le sens, la forme et la symbolique .

Métranve 2020




MÉTRANVE A L'ESPACE CULTUREL DE BARBIZON

DU 10 au 21 SEPTEMBRE 2020



Je présenterai du 10 au 21 septembre 2020 mes dernières créations en bronze à l'espace Culturel Marc Jacquet à Barbizon .

Cette exposition sera avant tout axée sur mes sculptures analogiques ,celles qui mettent en relation deux réalités différentes mais complémentaires : l'eau et la femme,les saisons et l'éclosion,la nature et la recherche du sens,le corps humain et le coléoptère, la force  et la tendresse. Cette  dualité commune à une majorité de mes créations est très différente de l'approche surréaliste qui privilégiait une rupture entre des domaines en opposition. IL ne s'agit pas pour moi de mettre en relation des réalités éloignées mais plutôt de révéler des aspect complémentaires d'une même réalité .

L'abstraction et la figuration se côtoient mais jamais la recherche d'une ressemblance exacte avec la nature n'est pour moi une priorité .

Les œuvres exposées seront regroupées par thèmes et une place importance sera consacrée aux sculptures abstraites caractéristiques de ma démarche actuelle .

Profondément inspiré par la nature et la vie,je cherche à ôter au bronze des aspects qui ont fait sa caractéristique au cours des siècles. A la lourdeur de la matière et à l'obscurité des patines,j'oppose la légèreté , la fantaisie et la lumière .        Métranve . Juillet 2020






























LA SÉRIE CODEX 

La série CODEX marque dans ma sculpture  une nouvelle approche de l' expression abstraite . Il ne s'agit pas pour moi de représenter quoi que ce soit mais d'exprimer un mouvement de l' âme . Tout ce que je ne peux dire avec des mots et ce que je ne peux transmettre en m'appuyant sur des formes  identifiables.

Ces œuvres actuelles ont pour origine une idée que j'ai développée dans les années 90 et que j'avais désignée sous le nom de PROCESSIONNAIRES mais elles vont beaucoup plus loin car elles englobent 30 années de travail et de tâtonnements .

IMAGE CI-DESSOUS : CODEX III
bronze patiné N° 2/5 
dimensions : 33 X 24 X 23 cm 
CODEX III patine bleue
LA DÉCOUVERTE DE LA SCULPTURE ANALOGIQUE  (1989- 2020)
En préparant ma rétrospective de septembre 2020 à Barbizon , j'ai pris conscience d'une réalité qui était restée cachée au fond de moi pendant de longues années : ma sculpture pouvait se caractériser presque toujours comme une sculpture analogique . 
L'exposition de Barbizon présentait 4 thème essentiels de mon oeuvre : LES SAISONS, L'EAU ET LA FEMME, LES MÉTAMORPHOSES, LES ABSTRACTIONS ANALOGIQUES . A part le thème des PROCESSIONNAIRES et celui de L' ERRANCE que je n'avais pas présentés , l'exposition était un résumé de mon oeuvre la plus aboutie .
Je voudrais expliquer pour éviter tout malentendu ce que j'entends par ANALOGIE .LE mot peut prêter à confusion car il est souvent utilisé aujourd'hui avec un autre sens . Je m'en réfère à la définition première du dictionnaire : la présence de deux ou plusieurs réalités complémentaires dans une même oeuvre .
Comment pourrait-il y avoir dans une même sculpture plusieurs réalités ? Dans la statuaire classique qui cherche à imiter la nature, l'oeuvre s’identifie le plus souvent à son modèle.Ainsi, la sculpture d'une vache représente l'animal dans un style défini par l'artiste. IL en est de même pour un buste qui se doit , d'une façon ou d'une autre, être plus ou moins fidèle à l'apparence d'une personne en particulier .
En revanche, dès leur conception, les sculptures analogiques sont créées avec un double contenu . Elles donnent autant d'importance à l'un ou l'autre et c'est ce double aspect qui constitue le point de départ de leur interprétation. Le but recherché n'est plus la ressemblance mais le bon équilibre entre les deux réalités .
Dans le thème que j'ai appelé LE THÈME DE L'EAU, sur lequel j'ai travaillé à partir de 1994,les deux aspects sont une rivière, une cascade,une source associés à un corps féminin. Dans le thème des SAISONS, se trouvent l' idée de saison (exprimée par des bandelettes) et l'idée d'éclosion, de naissance . Dans les COLLECTIONS DE COLÉOPTÈRES (conçues en l'an 2000)







LE MODELAGE ET LE PASSAGE AU BRONZE SONT MES DEUX PRINCIPAUX OBJECTIFS ACTUELS CAR UNE BELLE FONTE PERMET LA SUBLIMATION DE LA SCULPTURE ET L' INSCRIT DANS LA PÉRENNITÉ . 


Je préfère le modelage à la taille directe. Le point de départ de ma sculpture est un bloc d'argile que je façonne et modifie longuement jusqu'à l' obtention de la forme désirée . A l'origine le travail est provoqué par une intuition ou une idée concrétisée par un dessin. Souvent inspirée des formes féminines et de la nature , mon imagination me conduit actuellement le plus souvent à l'abstraction ou à la création d' œuvres non figuratives qui toujours cependant puisent leurs racines dans la nature. 
Pendant mes longs séjours en Amérique du Sud et en Afrique, je  travaillerai principalement le modelage, la céramique et la taille directe sur bois.

J'aurai  l'occasion de découvrir l'art précolombien et la sculpture baoulé qui inspireront mon travail.
C'est à la Fonderie de Tivernon qu' a été réalisée la plus grande partie de mes  bronzes, remarquables par l'éclat et la transparence de la patine. Avec le temps s'est développée entre le fondeur et  moi-même une étroite collaboration et une solide amitié.

En 2004, j'ai  déménagé à Barbizon où  j'ai créé avec mon épouse Maria Elena, une galerie ouverte à ses amis sculpteurs et peintres , la GALERIE ALFART-LBK : http:// www.alfart-lbkgallery.com

Cette galerie d'art expose des sculptures en Bronze ou en résine qui attirent des amateurs d'art venus de toute l'Europe .

Démarche

Mon travail depuis 1999,date de l'installation de mon atelier de Barville -en -Gâtinais (Loiret) s'appuie sur la nature et particulièrement la figure humaine mais refuse la représentation exhaustive du monde extérieur.La nature-me semble-t-il ne peut être appréhendée par l'artiste que de façon partielle et ce sont les moments les plus significatifs qui sont exprimés à travers l'oeuvre.Ces images produites,en quelque sorte une concentration d'énergie cristallisée par la main et la mémoire sont en relation avec le vécu et le passé.Les analogies et les métaphores qui résultent de cette démarche sont provoquées par une nécessité interne .

DE NOUVELLES SOLUTIONS SCULPTURALES 

Si le rythme et la sensualité occupent une place prépondérante dans mon travail,le mobile principal de ma création est la recherche passionnée de nouvelles solutions sculpturales et de constructions plastiques qui étancheront ma soif de produire un plaisir esthétique durable .

Le bronze est devenu ma matière de prédilection car il permet la sublimation du modelage qui demeure la technique de sculpture qui me passionne le plus. Le modelage permet les repentirs, les brusques changements de direction et convient parfaitement à mon tempérament. C'est la rencontre avec mon fondeur qui a stimulé le choix de ce matériau unique et qui m'a fait délaisser la taille directe sur bois que j'ai beaucoup pratiquée dans ma jeunesse.   
A LA LIMITE DE L' ABSTRACTION 

Avec fantaisie, j'obtiens avec la matière modelée (argile,bronze) une expression qui se situe le plus souvent à la limite de l'abstraction mais la nature est ma principale source d'inspiration et demeure le point de départ de l'expression des idées qui m'habitent depuis toujours. L'opposition fréquente entre le lisse et le rugueux,le fluide et le rigide est une constante qui me permet d'associer la forme définitive et vivante à la matière en cours de transformation.

De l'inachevé à l'achevé

Les patines variées délimitent les différences de textures .
PRINCIPAUX THEMES : Les saisons, les Processionnaires, Les collections de Coléoptères, L'eau et la femme, Errances , Etreintes 
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